مدرسة سينمائية متكاملة
أكد الناقد الفني مصطفى الكيلاني أن المخرج الراحل يوسف شاهين ترك إرثاً يتجاوز مجرد الأعمال الإخراجية، مشيراً إلى أنه أسس لمشروع سينمائي متكامل أثر في مسار الصناعة المصرية والعربية. جاء ذلك خلال استضافته في برنامج «أنا وهو وهي» الذي يقدمه الإعلامي شريف نور الدين على قناة صدى البلد، حيث ناقش الكيلاني الأسباب التي تجعل أعمال شاهين حاضرة بقوة في الذاكرة الفنية حتى يومنا هذا.
تعدد الأدوار في صناعة الفيلم
أوضح الكيلاني أن وصف يوسف شاهين بكونه مخرجاً فقط لا يعبر بدقة عن حجم موهبته وتأثيره، مؤكداً أنه كان يمثل نموذج «صانع الأفلام» الشامل بالمعنى الاحترافي الكامل. لم يكتفِ شاهين بالإخراج، بل شارك بفاعلية في الكتابة والإنتاج والتدخل في تفاصيل العمل الفني كافة، وهو ما مكنه من تقديم رؤية بصرية وفكرية متميزة تختلف عن السائد في عصره.
أشار الناقد إلى أن شاهين لم يكتفِ بوضع بصمته الفردية، بل كان حريصاً على تطوير أدوات السينما من خلال فتح الباب أمام العديد من مديري التصوير المبدعين، وتقديم رؤى موسيقية وأفكار تقنية وفنية جديدة داخل أفلامه. هذا النهج التكاملي في العمل هو الذي جعل أفلامه تحتفظ بحيويتها الفنية وتتجاوز كونها مجرد وسيلة للترفيه التقليدي.
تأثير ممتد في الكوادر الفنية
لفت الكيلاني إلى أن مدرسة شاهين لم تخرج مخرجين فحسب، بل ساهمت في إعداد أجيال كاملة من المنتجين ومديري التصوير والفنيين الذين لا يزالون فاعلين في الوسط السينمائي حتى اليوم، ويقودون دفة الصناعة في الوقت الحالي. هذا الدور التعليمي والتأسيسي الذي لعبه شاهين جعل منه ركيزة أساسية في تاريخ السينما المصرية، حيث استطاع نقل خبراته العملية إلى طاقم عمله بشكل مباشر ومستمر.
تحفيز التفكير النقدي لدى الجمهور
أضاف الناقد أن أفلام شاهين اعتمدت على طرح أفكار جدلية ورؤى فكرية تفتح باب النقاش أمام الجمهور، متجاوزةً بذلك دور الترفيه التقليدي إلى تحفيز التفكير النقدي لدى المتلقي. وأوضح الكيلاني أن أعمال شاهين لم تكن مصممة للمشاهدة السلبية فقط، بل كانت تهدف إلى إثارة الحوار المجتمعي والفني، مما جعلها مادة خصبة للدراسة والتحليل في الأوساط النقدية والسينمائية. يظل هذا الإرث الفكري والتقني شاهداً على قدرة المخرج الراحل في تطويع السينما كأداة للتعبير عن قضايا الإنسان والمجتمع، وهو ما يفسر استمرار حضور اسمه وأعماله في المشهد الثقافي العربي المعاصر.